Wednesday, estreada em 2022 na Netflix, é inspirada no filme de 1991 The Addams Family, criado por Charles Addams. A série de oito episódios foi criada por Alfred Gough e Miles Millar e conta com a participação de Tim Burton na realização. O novo projeto caracteriza-se pelas fortes componentes de mistério e terror, envoltos num coming-of-age com muita comédia satírica à mistura.

            A história coloca Wednesday Addams (Jenna Ortega) no centro da narrativa. Depois de o irmão, Pugsley (Isaac Ordonez), ser alvo de bullying por membros da equipa de natação da escola, Wednesday decide retribuir na mesma moeda, colocando piranhas na piscina, que atacam os alunos. Depois de ser expulsa da instituição, Morticia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), os pais da jovem apática, decidem inscrevê-la na Academia Nevermore, onde os mesmos estudaram.

            Nevermore é a escola para todos aqueles que são colocados de parte pela sociedade. O leque de alunos é composto por grupos específicos, como vampiros, lobisomens e outros monstros com poderes fantásticos. A instituição é gerida pela diretora Larissa Weems (Gwendoline Christie), responsável por conduzir a educação dos alunos com a ajuda da professora Marilyn Thornhill (Christina Ricci - intérprete de Wednesday Addams no filme original de 1991, The Addams Family).

            Enid Sinclair (Emma Myers) é a colega de quarto de Wednesday e ambas não podiam ser mais diferentes. Enquanto Wednesday é apaixonada pela morte, Enid luta contra a própria natureza: tornar-se numa lobisomem. Xavier Thorpe (Percy Hynes White) é um jovem artista que vê as suas criações ganhar vida. Eugene Otinger torna-se amigo da jovem protagonista, ajudando-a durante as suas misteriosas investigações, e Bianca Barclay (Joy Sunday) é a melhor aluna da escola, que vê Wednesday como uma verdadeira rival.

            Jericho é a localidade na qual Nevermore se encontra. Os habitantes da cidade não concordam com a presença dos alunos marginalizados na sua pequena sociedade, mas os jovens não se deixam intimidar pelas ameaças constantes. É em Jericho que Wednesday visita a terapeuta Valerie Kinbott (Riki Lindhome), que a auxilia a lidar com as emoções mais profundas e complexas. Na mesma cidade, a protagonista conhece o jovem Tyler Galpin (Hunter Doohan), com quem começa a desenvolver uma relação mais íntima, apesar de o pai do rapaz, o xerife Donovan Galpin (Jamie McShane), não aprovar a ligação entre os dois adolescentes.

            As visões de Wednesday são fundamentais para interligar os diferentes arcos narrativos da primeira temporada da série. Da descoberta dos seus poderes sobrenaturais aos segredos da família Addams e mortes misteriosas que assombram os populares de Jericho e os alunos de Nevermore, todas as narrativas se sobrepõem, interligando-se na figura central de Wednesday, papel incrivelmente desempenhado por Jenna Ortega.

            A dinâmica familiar que existe entre Wednesday, Morticia, Gomez e Pugsley é simplesmente incrível. A peculiaridade desta família permanece única e marcante. Daqui, destacam-se os momentos hilariantes e apaixonantes entre as duas figuras paternais, seja em que circunstância for. A relação entre os dois irmãos também fica marcada pela diferença - enquanto Wednesday não gosta de demonstrar qualquer tipo de emoção ou afeto, o mais novo assume-se como o elemento mais frágil da família, tentando abraçar a irmã sempre que tem oportunidade.

            No entanto, o que distingue verdadeiramente o núcleo familiar de todos os outros é a relação entre mãe e filha. A protagonista começa por se declarar como o oposto total de Morticia, declarando afirmações frias e cruéis no início da história. Porém, o poder de visualizar o futuro é uma marca sobrenatural hereditária e, por isso, torna-se no elemento que inevitavelmente une mãe e filha. O desenvolvimento da relação entre ambas torna-se numa peça chave de toda a temporada.

            As relações que Wednesday desenvolve ao longo dos episódios revelam-se interessantes e curiosas, tendo em conta a personalidade mórbida e apática da personagem. Os momentos entre Wednesday e Enid tornam-se inesquecíveis, tendo em conta as distintas personalidades das duas raparigas, criando momentos hilariantes e com frases inesquecíveis.

            Bianca surge como a rival inicial da protagonista, funcionando como uma forma de demonstrar a força e o poder de Wednesday contra todos aqueles que se colocam no seu caminho. Por sua vez, Tyler demonstra um lado mais emocional da jovem enigmática e que, habitualmente, segue a sua linha racional. Os momentos a sós entre as os dois revelavam o constrangimento provocado pelo coração frio de Wednesday, que se torna mais quente com a ajuda do rapaz "normal".

            Nevermore parece ser o local perfeito para o mistério. Competições mortais, passagens enigmáticas e sociedades secretas: todas elas estão presentes na nova realidade de Wednesday. As pistas para solucionar os principais segredos da história são reveladas aos poucos. Em cada episódio são desvendadas novas informações, dando a possibilidade para o público construir as suas próprias teorias. Com um elenco relativamente pequeno e episódios de longa duração, as revelações finais podem tornar-se previsíveis, mas os últimos twists mantêm-se surpreendentes.

            Para além do argumento sólido, Wednesday destaca-se fortemente por todo o ambiente que dá vida à narrativa. Da escola, à cidade e à floresta, todos os locais contribuem para a construção deste universo mágico. A construção dos sets acompanha o nível exímio do guarda roupa, que funciona como uma caracterização das diversas personagens. A iluminação também desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da história, encontrando-se presente em todos momentos chave da trama. Da mesma forma, a banda sonora combina pop hits com música clássica que acompanha o crescimento da tensão narrativa. Porém, os mesmos elogios não podem ser tecidos aos efeitos especiais, que por vezes se afastavam do tom realista do novo projeto da Netflix.

            "As emoções são uma vulnerabilidade. Levam a sentimentos que provocam lágrimas. Lágrimas não é comigo". É assim que Wednesday se caracteriza a si mesma. A verdade é que, apesar de ser uma weirdo, a jovem revela interesses mórbidos e inusitados, tornando-a numa personagem singular e inesquecível. As suas características podem aproximá-la do público mais jovem, ou, por outro lado, afastá-la da nova geração.

                                                       Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐

Poster de "Moonlight", filme de Barry Jenkins.

            O tom altera-se quando a câmera acompanha uma criança que corre enquanto foge de um grupo de rapazes. A agitação e o desfoque da imagem refletem o medo e a insegurança que o menino sente até se refugiar no interior de uma casa abandonada. É neste momento que, lá fora, os bullies se fazem ouvir, “enchendo” a cabeça do rapaz de sons agudos e desconhecidos, transmitindo uma sensação de perigo para o público. É neste momento que Juan entra em cena. De início, a criança afasta-se do desconhecido, relutante e desconfiada, no entanto, o homem convence o menino a acompanhá-lo até um café, onde come uma refeição. A criança mantém uma postura defensiva durante toda a cena, aparecendo de cabeça baixa e em silêncio enquanto Juan tenta apurar informações sobre a sua identidade. Ao longo da cena, o enquadramento vai-se fechando cada vez mais, à medida que se aproxima das duas personagens, sendo que o plano individual de cada uma delas se vai alterando em cortes sucessivos, representando a falta de interação e intimidade entre os dois.

            A segunda parte de “Moonlight”, “Chiron”, apresenta a personagem principal na fase da adolescência. É em casa de Teresa que se percebe que, durante o time jump entre os dois arcos, Juan morreu, pelo que o principal apoio emocional do jovem Chiron (Ashton Sanders) já não se encontra presente, o que faz com que o adolescente se sinta cada vez mais desorientado e perdido. É durante uma troca de palavras com Teresa que o jovem explica que não quer ser mais tratado pelo nome de Little, pelo que a mulher responde: “(…) you right, that ain’t no name for you no more. That ain’t you. But if you wanna be somethin’ different, you gotta earn it, you gotta make your name true, understand?” Com isto, Teresa quer dizer que, de forma a fazer jus ao seu nome, Chiron deve demonstrar a pessoa que realmente é, sem ter medo do que aqueles à sua volta possam achar. Para além de intitular o segundo arco da história, esta ideia surge na sequência de que Juan era o principal confidente do jovem. Neste momento, parece que Teresa continua o legado deixado pelo seu companheiro.

            A narrativa continua a desenrolar-se, desta vez com a ajuda dos bullies de Chiron, que obrigam Kevin a espancar o seu melhor amigo. As agressões ocorrem à luz do dia, no pátio da escola, onde todos os alunos estão presentes. Quando Chiron é espancado pelo grupo de rapazes, a câmera fica desfocada e o som desaparece por completo. De certa maneira, é neste momento que a personagem de Chiron “morre”, sendo substituída por uma nova versão do rapaz. Versão essa que, consumida pelas suas emoções, é responsável por agredir Terrel (Patrick Decile) com uma cadeira no interior da sala de aula.

            A história segue e Chiron faz-se à estrada, viajando em direção a Kevin (André Holland), que o recebe no seu próprio restaurante. Quando os dois homens cruzam olhares pela primeira vez depois de longos anos sem se verem, a imagem volta a ficar desconcertada com o áudio emitido, revelando o choque e a hipnose sentidas por ambos. Os dois percebem que estão diferentes e demonstram surpresa relativamente aos rumos tão distintos que as suas vidas levaram. Se, por um lado, Chiron foi preso e se tornou num chefe de tráfico de droga, Kevin teve um filho e abriu o seu próprio restaurante. No entanto, apesar de todas as alterações nas suas vidas, a intimidade e a segurança que antigamente sentiam um com o outro parece continuar presente tanto tempo depois. À pergunta de Kevin “You remember the last time I saw you?”, Chiron responde “For a long time, tried not to remember. Tried to forget all those times. The good... the bad. All of it.”, confessando que, por mais que tentasse fugir do passado, ele arranjava sempre uma forma de voltar para si, tal como naquele momento, onde voltava a reencontrar o seu velho amigo. É então que, finalmente, o protagonista do drama deixa o seu escudo de proteção cair, revelando num nível máximo de vulnerabilidade “You’re the only man who’s ever touched me.”, enquanto, no fundo, ondas do mar se voltam a fazer ouvir, acompanhadas pela brisa do oceano – a representação da luz do luar e da cor azul, ambos símbolos de honestidade e genuinidade. Os dois homens adultos acabam por cair nos braços um do outro, apoiando-se e auxiliando-se entre si, deixando os seus verdadeiros sentimentos saírem, finalmente, em liberdade. Parece que, por fim, “Little”, “Chiron” e “Black” se encontraram a si mesmos. Esta última cena da película é bastante curiosa. Apesar de se ouvir a maré do oceano, que simboliza a verdadeira identidade de cada pessoa, e de, finalmente, Chiron se entregar a Kevin, a iluminação do local é bastante escassa, quase escura. Parece que, apesar da personagem principal ter revelado a sua vulnerabilidade e os seus sentimentos genuínos, se continua a esconder do resto do mundo, tal como aconteceu durante toda a sua vida.

            O último plano da longa-metragem revela Chiron em criança, voltado para o mar e de costas para a câmera. A tela é pintada de azul, à medida que a brisa da maré se continua a ouvir e o pequeno rapaz se vira, observando o próprio público, como se estivesse a questionar “E tu? Qual é o teu verdadeiro eu?”.

            “Moonlight” é uma obra de arte altamente simbólica, subjetiva e introspetiva. A densa narrativa completa-se com os diálogos ricos e profundos entre personagens que apresentam várias camadas e, apesar de serem fictícias, graças ao alto desempenho de todo o elenco, se tornam reais e genuínas, engolindo o público para o interior da narrativa. Esta não é uma história sobre a dependência de drogas, a homossexualidade, a pobreza, o bullying ou os maus-tratos familiares. É uma história sobre o próprio crescimento individual e como as várias fases da vida se sucedem e influenciam umas às outras, quer por motivos externos ou por razões internas.

                                                       Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐